ENTREVISTA A LA LIC. ANA E.BUDE. 

 La curación por medio del Arte. (Parte Tercera)

 

“Abre tus ojos para ver tu propio espíritu iluminado. Cualquiera sea la forma en que  externalices tu visión interna podrás tornarlo  visible .Un cuento, un dibujo, un poema de amor, una danza, una canción, una construcción,- todo te ayudará a  ver que existen momentos en tu vida que son sagrados -.El momento en ves tu espíritu es el momento en tu corazón se abre. Cuando atisbas tu espíritu, gritas y lloras, sientes la emoción de saber quien eres-Este es el momento en que comienzas la curación“   Michael Samuels, M.D.

 RMN.-: : Vamos al grano, ¿qué es esto de curar con el Arte?.

Ana Bude: Hace bien en comenzar con esto!  Estamos acostumbrados a ver y admirar las obras de arte en Museos, Galerías, Muestras, Inauguraciones, etc. Generalmente, se remiten tarjetas multicolores para anunciar e invitar a una muestra, una presentación de un nuevo artista, etc. Y se nos invita a Ver Arte, sea una pintura colgada en la pared, una escultura destacada en su pedestal, una danza sobre un escenario, o la manifestación artística que sea. En síntesis, se nos invita a ver…

RMN.- Pero…

A:B: No es de este Arte del que hablamos. La actividad artística que proponemos es más que la de ver Arte, aunque verlo no incomoda.Proponemos que por medio de una actividad artística, pintura, escultura, danza, etc, nos lancemos a explorar aquellos cuartos cerrados y olvidados de nuestro interior. El interior de cada uno de nosotros está lleno  de magia, de gangas. Sólo hay que sacarlas al sol.

RMN.- Es decir, lo que Ud propone es convertir en artistas a todo el mundo?

A.B: Ojalá pudiera! No es posible. Pero sí es posible bregar para que el mayor número de personas pueda acceder al tesoro oculto de su interior. Llegar hasta ese Galeón hundido y sacarle todas las monedas de oro….!!

RMN.- Dicho así, da ganas de ponerse el traje de buzo…

A.B: Es una imagen clara de la propuesta. La cultura actual en  la que estamos inmersos nos  obliga a ser espectadores pasivos de lo que crean las personas que sobresalen en cada disciplina, o al menos, la que seleccionan los medios de comunicación, o el azar. Buscamos entonces, tornar mas participativos  a quienes nos requieren. Porque arte, lo que se dice arte, todos podemos hacerlo.

RMN.- ¿Dónde está la mejora en su postura? ¿Animar al deprimido? ¿Al artista frustrado? ¿A quien la sociedad no lo visualiza?

A.B: Definitivamente no!. No buscamos, ni propugnamos hacer artistas para el Mercado. No es ni será nuestra propuesta. Lo que  buscamos por medio del arte, de esta invitación a practicar el arte, es algo muy distinto. Buscamos la expresión de los contenidos ocultos en nuestro interior. Y por medio de este procedimiento, contribuir a aliviar el dolor de las personas que nos consultan.

RMN.- O sea Arte para entender y no Arte para vender?

A.B: Perfecto!. Esa es la idea. No buscamos aumentar el número de artistas existentes, aunque eso es muy deseable, sino aumentar el número de personas que se buscan a través del Arte…

RMN.- Es lo que pretende con  la terapia  del arte?

A.B: Efectivamente!. El Arte participativo, o sea el que hace con el propio cuerpo, y con nuestras manos es el Arte Curativo. Y ello porque por medio de posibilitar la emergencia de imágenes que no pueden ser habladas o comunicadas con palabras, estamos en rigor asistiendo a un proceso creativo.  Decimos proceso creativo pues tiene que ver con tornar presente lo  que estaba ausente. No vamos a colgar el producto de la búsqueda en la pared para admirarnos, sino que lo vamos a ver como el producto de algo que nunca antes habíamos visto. Y en este sentido es una creación.  Tampoco vamos a mirar la estética o la precisión de los movimientos de alguien que danza. Vamos a ver lo que dice el cuerpo más allá del canon, de los movimientos estudiados. Vamos a ver los quiebres, las emociones que surgen de los cuerpos paralizados por la obediencia…

RMN.- Por la obediencia?’

A.B.: Claro! Nuestra sociedad quiere que todos hagamos las mismas cosas. Que compremos en los mismos hipermercados, que vacacionemos en los mismos lugares, que usemos lo que se usa.  En definitiva, que no hagamos lo que se nos ocurra. No está alentado el comportamiento de lo diferente. Busca esta sociedad lo igual. Y a lo diferente, se lo estigmatiza. Y en esta carrera por la “igualación”, que algunos pueden y otros no, aparecen las víctimas, los caídos por la obediencia. Los que no pueden seguir el tren, se deprimen, se enferman, o adquieren comportamientos  inusuales.  Entonces, es aquí donde intervenimos. Cuidando y poniendo nuevamente en condiciones a los caídos.

RMN.-: Ud quiere decir, que es la sociedad la que enferma a la gente y no los virus, las bacterias, las pandemias?

A.B.  Más enferma lo que no vemos que aquello que vemos y podemos nombrar. Muchas enfermedades aparecen luego de un súbita bajada del nuestro sistema inmunológico. Por ejemplo: un cáncer. Y las bruscas caídas de nuestro propio sistema curativo se deben precisamente a que no hacemos aquello que queremos profundamente, sino lo que es marcado por nuestros tutores: maestros, prestigios, academias, modus vivendi…Más nos esclaviza el amo invisible que aquél a quien podemos verle la cara. La sociedad al institucionalizarse “de una manera”, acarrea un modo de vivir acorde con sus finalidades. Y deja afuera a todo aquel que busca algo distinto a lo que se pregona.

RMN.-: Entiendo, Pero también pienso que no debe ser nada fácil que todos hagamos lo que queremos.

A.B: En realidad no es difícil hacer lo que en profundidad cada uno de nosotros queremos hacer, lo difícil ES VERLO. Es por eso que nuestro trabajo es posibilitar que el mayor número de personas pueda ver aquello que más quiere. Y que no se asuste. Que piense que puede intentar una dirección distinta a la pautada para él desde lo familiar y lo social. Y eso solo lo podemos hacer con el arte, con la práctica de una actividad  artística.

RMN.- Piensa Ud  que las terapias son provistas por la propia sociedad y que la oferta terapéutica tiene que ver con las finalidades que ella misma suministra?

A.B.: Es así. Es difícil verlo pero es así. Supongamos que la sociedad en su conjunto quiere que todos hagamos, por ejemplo, un  elefante. Pues bien. Distribuye el trabajo. Hay quienes harán la trompa, quienes las orejas, quiénes las patas delanteras y traseras. Y quiénes su monumental cuerpo. ¿Qué ocurriría si alguien en vez de hacer lo que la sociedad le asignó (por consejo familiar, por educación, por presunta voluntad propia), decidiera que en vez de colmillos como le fue encomendado hiciera la ornamenta gigante de un ciervo? Pues sería una tragedia!!!!. EL elefante no se completaría y la ornamenta del ciervo sería un despropósito. Quien esto hiciera, sería internado, tratado psicológicamente, operado, aislado, despreciado.

RMN.- Casi un mundo de Orwelliano!!!

A.B: Pues sí, sería un mundo Orwelliano. Y más aún, vivimos uno parecido, sólo que no nos damos cuenta! De aquí que para equilibrarnos debamos habituarnos a ir a nuestros depósitos de soluciones: nuestro propio interior, la baulera del mago! Sólo el Arte permite extraer de nosotros lo que de verdad nosotros somos. Y éste el verdadero proceso curativo!!!. Nuestro Arte es nuestro Médico, el equilibrador de nuestras disfunciones, el sanador  y quién nos trae la foto verdadera de quienes somos. Y siendo lo que somos estamos sanos. Y si no vivimos como verdaderamente nos vemos, tendremos una oportunidad de atisbar un principio de solución. Las máscaras se hicieron para representar a otros. No hay máscaras de uno mismo!!! Poniéndonos una semejamos otro. Y de tanto ponernos distintas máscaras, nos olvidamos de lo que somos.!!!

RMN.- La tarea parece gigantesca!

A.B: Toda tarea de averiguar quienes somos es gigantesca. Y si podemos averiguarlo de una manera sencilla, sin rebuscamientos, en un ambiente de profunda comprensión, la tarea se convierte en un juego. En un juego de vida. Un juego de verdad. Un juego de magia y misterio. Saber lo que somos, lo que queremos ser, es una tarea que abisma!. Por eso la postulamos para todos. Y por eso creemos que nada cura más nuestros  sufrimientos que el arte que nos animemos a practicar.

RMN.- ¿La gente sufre por no ser ella misma?

A.B: Sí, y  no lo sabe!!! Generalmente sufrimos por cosas que no nos corresponden. Tener una casa hermosa o un auto nuevo pueden ser factores de sufrimiento. Claro, en caso de no poseerlos. Pero también, muchas veces lo que consideramos que puede dejarnos definitivamente tranquilos no hace más que aumentar nuestra zozobra. Tenemos cosas y seguimos sufriendo! No sirven las cosas para paliar ningún dolor. A veces son contraproducentes. Únicamente somos felices, que es como decir, estamos sanos, cuando y solo cuando, hacemos y disfrutamos de aquello que está en concordancia con nuestro ser más profundo.

RMN.- ¿Cuál sería su propuesta?

A.B: Invitar a quienes no están de acuerdo con su propia vida (que son muchos) a practicar un arte cualquiera. En nuestro consultorio tentamos con  la pintura, el Collage o la escultura como fuertes motivadores para hacer esa tarea. De alguna manera, vía seguimiento, contención y aliento hacia los productos artísticos que realicen los participes de esta tarea, se obtienen  resultados que aparentan ser milagrosos y que, en definitiva, son pura y simple magia personal. La actividad artística vista desde este ángulo es lo verdaderamente curativo, no las palabras de un terapeuta. ¿Quién sabe de nosotros más que nosotros mismos?  Pero muchas veces no sabemos que sabemos…

RMN.- Parece muy interesante su tarea. Me gustaría incluso que nos hiciera llegar sus aportes a esta Agencia para compartirlos con nuestros lectores.

A.B: Gracias. Así lo haré.

 

Reportaje:  Dr.Raúl Alberto Mc Namara

Entrevistada:Lic.Ana.E.Bude

E-mail: “budeana@yahoo.com.ar”

TE: 011-1567108605

Creatividad-Arte y Sanación-Segunda Parte

ENTREVISTA realizada a la Lic.Ana E. Bude, profesora de filosofía, psicóloga Transpersonal, y  Arte terapeuta por ANL.(Agencia de Noticias Latinoamericanas).

 

Tema: Importancia del Arte en la creación y curación.

 

 

RMN.-: Es bastante claro que el arte es creación y que hacer arte es algo creativo, pero, ¿cómo es eso que también cura?

Ana Bude: Bueno, creo que tampoco podríamos decir que es fácil comprender el Arte como proceso creativo dado que usualmente se reserva la denominación de Arte para objetos realizados por personas particularmente dotadas. La premisa superadora sería la de considerar la práctica de una actividad artística como creativa y movilizadora de las más profundas energías que una persona pueda tener. No ya como una actividad privativa de unos pocos, sino generalizándola a todo el mundo.

RMN.- Somos todos artistas, sería el concepto?

A.B. Efectivamente. Pero la mayoría no lo sabe.

RMN. Cómo es esto?

A.B. Es un problema de educación en el fondo. La tendencia moderna predominante tiende a realizar una sobrevaloración de las ciencias positivas. Llega incluso a positivizar las que no lo son, como por ej. la psicología. Como es sabido la psicología es el Estudio de la psique, el Alma. Sin embargo, no la encontramos por ningún lado. Desapareció o está escondida en los pliegues de la conciencia. Esto tiene implicancia con la apreciación  del arte como actividad creativa y como posibilidad de expresión de los contenidos más profundos del alma.

RMN.- Digo, hablar del Alma no es hablar de religión y cosas similares?

AB. Digamos que puede incluso hablar de muchísimas cosas y todas maravillosas. No es hablar de religión estrictamente. Pero, es posible que su mención toque el tema religioso. Entonces digo yo, es posible eliminar una palabra como Alma por su carácter polisémico, es decir, pleno de significados? Más adelante desarrollaremos este tema para no irnos fuera del encuadre de la pregunta.

RMN.- Siga su exposición…

AB: Decía que el Arte es un proceso creativo. Que es para mayorías.  En realidad para todo el mundo. Y  que, debido al sesgo reductor que le damos a la cosas del espíritu en esta civilización, lo que debe pregonarse y practicarse por todo el mundo pasa a ser cosa de minoría. De exploración para unos pocos. Vamos pues a su rescate. Vamos a generalizar la actividad artística como actividad creativa.

RMN.- UD diría que la creación está íntimamente ligada al arte?

AB: Por supuesto!  Toda creación es artística. Le diría más. Todo proceso creador pasa primero por el Arte, por una imagen que brota del inconciente personal o colectivo. Piense por ejemplo en la Teoría de la Relatividad de Einstein, que si bien fue enunciada hace mucho tiempo, sólo contemporáneamente pudieron ser demostrados muchos de sus intrincados aspectos. La Teoría aparece sólo completa en la imaginación de quien la formulara. Luego vinieron los desarrollos. Lo  mismo con la imagen de serpientes enlazadas que soñó su creador para representar el benceno (August Kekulé), que surgieron de un sueño.

 

 

RMN.- Porqué entonces no hay una mayor creatividad en nosotros?

AB: Porque la misma ha sido escondida por la particular manera en que constituimos los saberes y también nuestras ignorancias. EL conocimiento genuino, creador, proviene de nuestro interior. Sólo lo bonito viene de afuera (un auto, una postal conmemorativa, una cierta manera de vestirse, de disfrutar, etc) Se ha estructurado un mundo donde los saberes son académicos y las ignorancias nuestras miserias. Sólo es tomado en cuenta lo que es aceptado por todos y ello acontece cuando el rasero de “la normalidad” hace su aparición. O todos en fila o el Hospicio!!! Lo diferente, que debiera ser una provocación al cambio, es considerado peligroso, aún por personas de cierta cultura. La impronta de lo aceptable pasa por el desvanecimiento de las diferencias. Y, precisamente, es esto lo que constituye al Arte. ¡! Es decir, lo no repetido, lo distinto, lo no maquinado…

RMN.- Veo por donde va. Sociedad vs. Individuo?

AB: Más que esto. Las conductas prevalecen por su repetición. Y por su repetición se fijan y adoptan el estatuto de ser reales. De allí a considerar buenas tales manifestaciones hay un paso. La realidad pasa por los cauces y pisadas de las multitudes. En rigor, conductas privadas, vaporizadas de su alma, perezosas frente a las urgencias internas son la causa de la imposición de un mundo tan poco creativo.

RMN.- Y es esto lo que enferma?

AB: En gran medida. Vivimos adaptándonos al mundo externo y vaciando nuestras soledades. Terminamos despreciándonos. Y ello lo hacemos cada vez, que frente a un dilema preferimos una solución “pret à porter”, es decir, “lista para usar”.Por supuesto, ajena a nuestro ser más íntimo. Pero hay más. La forma de vivir, es también una manera de pensar y de sentir. Si, como ocurre habitualmente, la actitud que nos imponemos es la de pensar nuestros problemas y hablar de ellos, los mismos en vez de solucionarse pasan a constituir la geografía de la imposibilidad. Nuestras inquietudes parten de un lecho ígneo que no puede mentarse con palabras. Pero, es sólo con palabras como pretendemos acceder a ellos. Hay una diferencia cualitativa entre el pensar y el sentir. Como lo hay entre el imaginar y el interpretar. Todo pensamiento es pensamiento de algo como todo sentimiento es padecimiento difuso, múltiple, inabarcable. Las palabras reducen el problema. Son convenciones, señales de humo. En tanto los sentimientos como las imágenes, carecen de bordes, de límites. No podemos apropiarnos de ellos o ellas con palabras. Menos con interpretaciones, pues las interpretaciones responden a un canon determinado (psicoanálisis, por ejemplo).

RMN.- Ud quiere decir que las palabras son un esquema insuficiente para ver la realidad?

AB: Si, claro. Pero lo que a nosotros nos interesa es cómo hacer que los contenidos de nuestra conciencia, que se expresan en imágenes, puedan subir por una escalera y presentarse a nosotros, en vez de bajar al sótano cada vez que buscamos un vino nuevo. Si no podemos traer los materiales de nuestro inconciente personal o colectivo, y sus imágenes, no podremos ser creativos. La fatiga proviene del hartazgo con que vivimos cada día. Con la falta de imaginación para resolver  nuestros problemas, con la falta de creatividad. Y tal creatividad sólo la encontramos en la búsqueda personal a través del Arte. Por eso alguien dijo que:”EL arte y la imaginación serán la medicina del futuro”.

RMN.- Muy interesante la apostilla!.Pero seguro que hay más para  decir sobre el proceso de curar por medio del arte?

AB: Efectivamente! Creo que recién ahora podemos darnos una idea acerca de la importancia de hacer arte para poder curarnos. Y digo curarnos en un sentido lato, ya que también es curar recuperar la capacidad de hacer cosas diferentes, de ampliar nuestro mundo acotado por la costumbre o maldecir en vez de disfrutar del malestar que nos provocan las repeticiones exasperantes. Y en auxilio de nuestra postulación hay disponibles desarrollos importantes. Por ejemplo, Roger Perry, que ganó un Premio Nóbel. por sus investigaciones, demostró que nuestro cerebro está dividido en dos hemisferios con funciones diferentes. El lado izquierdo es sede de nuestros razonamientos y el lado derecho, de nuestra imaginación. Uno procesa científicamente, y el otro, artísticamente. Uno trabaja con desarrollos convencionales y el otro con desarrollos propios y con imágenes provenientes de nuestro inconciente personal o colectivo. Esta diferencia y su preponderancia, nos permiten comprender cómo operamos en nuestro diario vivir. Generalmente anulamos o enmascaramos el hemisferio derecho. Y esto es lo  que enferma.

RMN.- Nos enfermamos  nosotros mismos? Somos masoquistas?

AB: Sin darnos cuenta nos enfermamos. No es posible pensar –para muchos- que nuestra propia conducta nos enferma. Siempre  son los virus, los otros o las condiciones de nuestro nacimiento. O sea, todo lo que está “afuera” de nosotros. Hemos aprendido a “racionalizar” la pena: darle excusas, soluciones provisorias (un viaje, comprar un objeto, maldecir). Sin embargo, toda la medicina (o casi toda) está en nuestro interior. Nos habla a cada uno de nosotros de manera diferente, nos obliga a hacer o nos sumerge en depresiones espantosas. Cada vez que seguimos un Standard creamos un problema. Si proseguimos con soluciones globales, tipo Prozac, JAMÁS  dejaremos su ingesta! La enfermedad es la manera en que se manifiesta nuestro inconciente!

Es la manera brutal de decirnos lo que no está bien en nosotros dado que carecemos de la suficiente sutileza para apreciar sus llamados a tiempo.

RMN.- O sea, la sociedad determina las enfermedades y también su proceso de curación?

AB: Efectivamente. De allí la importancia del arte como una manera de vivir más sanamente. Y ello porque la actividad artística, cualquiera sea ella: dibujo, collage, danza, escultura, teatro, etc. funciona como sanadora por ser una medicina del Alma. El lenguaje del cuerpo difiere del lenguaje hablado o escrito El lenguaje del Arte, de las imágenes, está conectado con la Fuente Original. Con ese lecho siempre en ebullición que late dentro nuestro. Y desde donde todo proceso curativo es posible. La actividad pues del terapeuta, del arte terapeuta consistirá en elegir los medios  idóneos para posibilitar la generación de imágenes, sin interpretarlas. Dejando que ellas hablen por sí mismas. Nadie sabe más de sus problemas que el involucrado, solo que no puede visualizar su solución por estar amordazado por la “realidad externa”, envuelto en palabras y en interpretaciones.

RMN.- Haría falta un ejercito de arte terapeutas!!!

AB: En algún sentido faltan y en otros sobran los terapeutas. Sin ánimo de hacer distinciones odiosas, o establecer supremacías baste decir que es importante elegir al terapeuta. Sobre la base de lo dicho hasta aquí quiero que no queden dudas sobre las bondades de encarar cualquier trabajo sea creativo como curativo mediante el trabajo por medio del arte. Las técnicas curativas modernas son cada vez más sutiles, por lo que hay que ir en la búsqueda de soluciones de manera menos prejuiciosa. En tal sentido todo el trabajo que podamos realizar por medio del arte en cualquiera de sus manifestaciones, nos aleja de todo juzgamiento, de todo juicio por lo que está bien o está mal, ya que éste es el modelo por donde transcurre la mente racional. Tenemos que liberar nuestro inconciente trayendo imágenes a la superficie, sea dibujando, esculpiendo, danzando o diseñando jardines. Debemos recuperar la actividad lúdica y aprender a confiar en nuestras predisposiciones, en lo que sentimos, en suma.

RMN.- Verdaderamente parece una tarea ardua!

AB: Lo verdaderamente arduo es no hacer dicha actividad! Aprendimos primero a manejarnos en el mundo externo, a dominar una lengua, a elegir una profesión. Con el tiempo notamos cómo se producen rajaduras en nuestras vidas que no pueden ser llenadas con lo aprendido. Muchas crisis tienen que ver con la imposibilidad de nombrar eso siniestro que nos pasa. Y peor aún es encontrar un nombre para una sensación de frustración con las instrucciones al dorso y en letra chica…!!! Tenemos que aprender a navegar por el misterio, por lo desconocido, por esas tierras donde solo nosotros habitamos. Y no sucumbir en el intento. Y eso, solo manipulando el arte es como se consigue. La información privilegiada sólo la dan las imágenes primordiales, las que anidan en nuestro interior y a las cuales dejamos degradarse en nuestro interior por esa cobardía aprendida de caminar por el lado de la vereda del sol.

RMN.- Ud recomendaría pastillas de arte?

AB: Si las hubiera, sí! Pero no las hay!. Y mejor así pues nuevamente eso sería como recurrir a soluciones mágicas de nuevo. Hay una farmacología de diseño, que busca identificar cada sensación frustrante para luego eliminarla con química coloreada. Esa es la solución actual para el dolor físico y psíquico: una pastilla, una pócima científica emanada de laboratorios lustrosos y asépticos. Lo que postulamos es frente al dolor: su reconocimiento. Y como tratamiento: su expresión por medio de alguna de las formas del arte. Bailando la pena. Dibujando el dolor. Trayendo belleza para nuestra cansada vida. Lo que fuere pueda raspar el fondo del alma y traer su medicina. De esta manera nos conectaremos con el problema y lo que quiere significar el problema, el  dolor o la angustia. Y sólo expresándola, iluminándola es cómo hallamos las energías curativas!

RMN.- Lo que Ud postula es más que una tarea, es una transformación radical!

AB: Efectivamente! Pero es una revolución de la conciencia alejada de tutelajes, de ideologías y de matanzas ceremoniales, para ir hacia nuevas formas y maneras de irradiar la salud del alma. En el fondo es una alfabetización por medio del Arte. Un nuevo abecedario.

RMN.- Me gustaría seguir pero ya se ha hecho demasiado largo, de todas maneras queda formulada la invitación a escribir en nuestra Agencia sobre estos tópicos que  seguramente encontrarán  sus lectores atentos. Muchas gracias!

AB: Yo también doy las gracias por tener la posibilidad de esbozar estas líneas de pensamiento no habituales.

 

Reportaje: Dr.Raúl A-Mc Namara

Entrevistada:

Lic.Ana E. Bude

TE: 011.1567108605

Email: budeana@yahoo.com.ar

ANL/ Febrero de 2008-

 

 

 

 

Creatividad,Arte y Sanación

ENTREVISTA A LA LIC. Ana E. BUDE

 

Info: La Lic.Ana E. Bude, es profesora de filosofía y psicóloga. Psicodramatista(Esc.Pavlosky).Trabaja desde hace años con distintos aspectos de la Psicología Transpersonal. Actualmente desarrolla talleres y consultas sobre la Importancia del Arte en los procesos  creativos y curativos.

 

“Curación y creación por medio del arte”-(Primera Parte.)

 

 

R.M.N.: ¿Me podría decir porqué hay tantas psicologías? Me refiero, a la freudiana, lacaniana, kleineana, cognitiva, etc.

A.B.-: Hay muchas psicologías como hay muchos problemas a ser tratados en las personas. No somos todos iguales. No podemos ser tratados con una misma técnica.

RMN.-¿Esto no confunde a las personas? ¿Cómo sé qué técnica me es aplicable?

A.B.-. Primero se debe consultar con alguien que le merezca confianza, incluso un profesional…

RMN.-.¡ ¿Cómo que incluso con un profesional?!

A:B: No se asuste! Hay muchas personas con juicio certero, bondadosas y con  criterio. También muchos profesionales con miradas excesivamente reductoras de los problemas del paciente. Y, quizás lo más importante, muchas personas que no tienen ningún problema y son tratadas como portadoras de anomalías  a ser desterradas. Tratadas por profesionales, por supuesto!!

RMN.-. ¿Cómo es eso? Eso me interesa!

A.B. Bueno, para contestarle le debería decir que existe un  principio insoslayable en este tópico. No lo digo yo, otros lo han formulado mejor, por ejemplo Stan Groff. Dice así: “ningún terapeuta puede ir más lejos con su paciente de lo que haya ido personalmente.” Esta es la regla áurea.

¿Cómo pretender solucionarle la vida a un paciente si en su recorrido “vital” el terapeuta no ha llegado a los confines con los que lo conecta el paciente?

Es una expresión más refinada del apotegma: “nadie da lo que no tiene”.

Seguramente hay muchas personas calificadas como psicóticas u esquizofrénicas, que, en realidad están pasando por procesos de apertura espiritual. Lo puedo desarrollar más adelante.

RMN.-. Pero, y los estudios académicos, ¿nada significan?

A.B. Los estudios académicos muchas veces obturan el desarrollo de la con ciencia de los profesionales. Cuando uno dice Academia, no por eso está mentando la Excelencia. Está diciendo: unos profesores, unas teorías, unas maneras de investigar los fenómenos, etc. Pero siempre hay un sesgo, una manera de producir material profesional que puede incluso ser iatrogénico. Es decir, contraproducente. Más incluso, “adaptativo” de lo dado, cuando lo que se requiere- al menos en mi ámbito-. es la transformación de las conductas enfermas.

RMN.-. ¿Quiere Ud decir que se enseña mal?

A.B. Por supuesto. Le daré un ejemplo. Al iniciar mis estudios de psicología, luego de haber terminado filosofía, alguien preguntó inocentemente a un  profesor:”¿Dónde está el alma en la psicología? Ello sobre la base de su misma definición: “psico.” y “logo”, o sea, estudio de la psique, del alma. Todavía recuerdo la sorna con que el profesor contestó (en rigor pretendió).Preguntaba el alumno por algo que estaba “afuera” del estudio de la “ciencia”. Preguntar por el alma, en un curso de psicología, era tanto como preguntar por el sexo de los ángeles…

Es que la psicología está influida por las ciencias matemáticas: biología, química, física, etc. Al pretender dar rigor a sus conceptualizaciones se toman prestados ropajes provenientes de las ciencias físico matemáticas. De manera que todo lo no medible- el alma, por ejemplo- ya no forma parte de su estudio.

RMN.- ¿No de la da Ud un sesgo religioso a su postura?

A.B. En absoluto!. Incluso le diría, que lo dicho acerca de las ciencias físico matemáticas es dicho en sentido lato, porque en sentido estricto, las ciencias físicas han introducido, luego de la formulación de la Teoría Cuántica ingentes desarrollos que apoyan y dan consenso a muchas de las adquisiciones de los psicólogos transpersonales. No todo es un Universo ordenado al estilo Newton y Descartes. Vivimos en un Universo abierto, cuántico, cuya explicación excedería el ámbito de este reportaje..

Muchas palabras han sido estigmatizadas en aras de la ciencia. El concepto de Dios, o el Alma, por ejemplo. Hablamos entonces  de Lecho Primordial antes del Big Bang, Espíritu, Materia Oscura, Supercuerdas, etc. Pero siempre el afán es el mismo: reducir para exponer. Reducir para explicar. Reducir para tratar. Reducir para vivir. Todo es ahora reducción!!.Ya que no podemos satisfacer los múltiples deseos del alma humana, fabricamos ilusiones a medida.

RMN.-: Insisto, ¿lo relativo al Alma no es cuestión religiosa?

A.B.- En absoluto! Si hacer ciencia, es describir fenómenos materiales, extensos, medibles, quizás pueda Ud tener razón. Pero, la ciencia nueva no sólo maneja hipótesis mensurables, sino también los aspectos implícitos. La ciencia nueva, para citar un ejemplo, digamos las teorías de David Bohm. El habla de un Universo desplegado, que es el que vemos y otro plegado, que le da sustancia y es implícito. No vemos el universo implícito, como no vemos la materia oscura que invade la mayor parte del universo, pero sabemos que existe. Lo mismo acontece con la psicología. No vemos el alma, pero la deducimos de los efectos que produce. Hay cosas para las cuales no existen palabras y no por ello son menos existentes. Por ejemplo, la afectividad no tiene palabras, al menos una  que la contenga por entero, pero al mencionarla sabemos que existe, que está allí, que me determina. No existe un vocabulario para los afectos como podría pretender un científico cerril. Pero la psicología se ocupa de los afectos!!!Y también de las manifestaciones más altas del hombre, de sus experiencias cumbres, del altruismo y la generosidad. Como de la avaricia y el odio. Y por sobretodo del Amor, palabra que con solo mencionarla estalla en significaciones.!!!

RMN.- Ud cree entonces que a la psicología le falta estudiar el alma?

AB: No solo a la psicología, es al mundo al que le falta el Alma, al que se le ha sustraído el Alma. Se ha bombeado el alma de las personas hacia fuera, como algo excedentario. Hoy estamos padeciendo los efectos desastrosos de tal “almacidio”.En vez de disfrutar de la naturaleza, la hemos domeñado, ollado, devastado. Ahora vamos muy lentamente en busca de minimizar los daños (efecto invernadero, lluvia ácida, deforestación, destrucción de hábitats, etc.) Por eso un autor junguiano fenomenal, como Hillman ha llegado a decir: “Hasta que el alma consiga lo quiere, ha de enfermarse de nuevo”…

RMN.- Es decir que…

AB. Es decir que una buena preparación psicológica, eficiente y eficaz, pasa por entender su objeto con la mayor amplitud. Las personas no son sólo biología, ni química, ni sociología, son también hacedores de Alma, creadores, artistas…

RMN.-.-¿Qué importancia le da a Ud el Arte ? Es cierto que cura?

AB: Por supuesto que el Arte cura. Cura el Alma!.La ciencia psicológica predominante se ha vuelto “literal”, no alcanza a ver más allá de sus clasificaciones. Y  lo peor: pretende introducir al paciente dentro de alguna clasificación, es decir: “normalizarlo”. Y ello es tanto como decir a un astronauta que vuele bajito… Por eso decimos como dicen los clásicos: “la mayor parte del alma está fuera del cuerpo”(mayor autem animae pars extra corpus est”). Es el hombre el que está en el alma y no al revés. Por eso nos apartamos de la psicología positivizada.

Aquí entonces interviene el Arte. Así como la ciencia (predominante) minimiza el Alma, el Arte la maximiza! Dejamos de lado una psicología periodística y literal para enfocarnos en los cauces ilimitados del arte.

RMN.- ¿Acaso el arte no es para minorías? Me explico, sé de su importancia genérica pero no sé como tornarlo masivo, y operante.

AB: Es buena su pregunta. Desde siempre se ha estimado que el Arte es para minorías, porque el arte ha sido realizado por minorías. Es decir por in dividuos que se “hacen cargo de la mochila comunitaria” y se lanzan a su expresión. Dicho de otra manera. Unos tejen la malla comunitaria y muchos la destejen. La rasgan. El artista es un sanador de almas Ello porque expresa lo que está debajo, lo implicado, lo que no se ve. Por eso su importancia. Pero hay más. Obviamente no todos pueden ser Van Gogh, pero sí todos pueden expresar lo que está debajo, en los pliegues de nuestra alma. Y, en un mundo, que sólo ve lo que todos ven, el hecho de provocar la apertura del alma por medio del arte es sanador. El arte introduce la diferencia, lo distinto, lo no seriado. Por eso es sanador. Nietzche decía que “el arte humano es un acontecimiento cósmico”.

Y en un sentido parecido, Niklas Luhmann – (permítame leerlo):”La función del Arte está en ofrecer al mundo una posibilidad de observarse a sí mismo a partir de las posibilidades excluidas.” Y agrega: “la obra de arte establece una realidad ficticia propia que se diferencia  de la realidad  habitual; es decir: realiza una duplicación de lo real en una realidad real y una realidad imaginaria. Y en este ámbito hay un orden”

RMN.- Aun así todavía no veo cómo sana el Arte…

AB: Pues bien, no se apure. Las terapias verbales, como el psicoanálisis, han perdido eficacia. Ya no se trata tanto de “hacer conciente lo inconciente”, sino de ganar conciencia mediante la operación artística de nuestros contenidos de conciencia. Hablo de la conciencia profunda. Esa que se despierta en momentos determinados traumáticos o inducidos. La palabra hablada o escrita es palabra convenida y por tanto convencional. Cuando decimos curar por medio del arte estamos significando posibilitar mediante técnicas apropiadas la extracción de materiales incrustados en nuestro interior que operan en las sombras fuera del alcance de nuestra conciencia. Jung decía que “lo que no es conciencia  se transforma en Destino”. O sea, vemos y operamos u operamos igual sin ver…No somos concientes de nuestra respiración, no necesitamos hacerlo. Del mismo modo, muchas frustraciones son energías deletéreas operando en la oscuridad. Dado que son formas que no se corresponden con objetos conocidos,  ni hay palabras para nombrarlas, operan sin permiso.

Únicamente, podemos extraer dicho material mediante “imágenes”, para las cuales no hay un alfabeto racional para su aprensión. Es un  lenguaje distinto, opera en otra dimensión: la imaginal. Son precísamente ésas imágenes las que traídas a la superficie, procuran la curación de quien las opera. Incluso trazan un mapa del alma de quien se trate. Este lenguaje óptico es verdaderamente sanador.

RMN.-. En concreto, ¿cuáles son dichas técnicas de acceso a ese Magma interior?

AB.-Hay muchas técnicas. Hay una poderosa: la Respiración Holotrópica, sistematizada por Stan Groff y su esposa Cristina. En esencia, se trata de respirar acostado en una colchoneta a un ritmo creciente hasta lograr un régimen adecuado, en tanto se escucha música evocativa no distinguible, para provocar el acceso a un estado que llamaríamos “de conciencia no ordinaria”, similar a la provocada por el LSD u otras sustancias psiquedélicas. Obviamente, bajo la conducción de un coordinador y facilitadores. Luego de un período de sesiones, se concluye la práctica con la realización de un mandala, para integrar los contenidos que aparecen en la conciencia.

RMN.- Eso es arte?

AB: No, es una técnica que concluye en Arte. Los creadores del sistema desde el comienzo estimaron que la experiencia debía terminar en una integración artística. En el terreno personal, ellos son artistas, amén de científicos. Personalmente, estoy trabajando en los procesos de integración de la experiencia holotrópica que practico, dado que, en mi caso particular, los contenidos arribados a la conciencia tardan en integrarse más allá del tiempo de duración del taller. Y tal proceso es fundamental. Ello porque no puedo reducirlo con palabras, sino con imágenes. No sé si es claro.

RMN.- Bueno, no conozco esa técnica. Tendría que haberla visto en acción en mí u otra persona.

AB: De todos modos, en lo que aquí interesa y a los fines del reportaje, baste decir que la “respiración holotròpica” es la verdadera avanzada de la psicología contemporánea. Se aleja de la interpretación y restituye el proceso sanador al paciente. No existe la preeminencia del terapeuta como en las terapias de la palabra. Y, fundamentalmente, desemboca en el Arte como medio de expresión del ALMA. No existe un canon, una precedencia, un maestro, gurú, o guía a quien seguir. Es el propio proceso, el que cura. La expresión del mismo.

RMN.-: ¿Qué técnicas utiliza fuera de dicha terapia, quizás más accesible?

AB: En realidad no se trata del problema de la accesibilidad, que tampoco es dificultosa, aunque requiera de un cierto marco y la intervención de varias personas. Un resultado similar puede lograrse con técnicas similares, quizás más apropiadas al paciente habituado a las terapias tradicionales. Me refiero a las terapias de imágenes, como pueden ser el Tarot, la pintura, el Collage, etc.

RMN.-: ¿El tarot?

AB: Efectivamente, no trabajado desde el ángulo de la predicción, que ha devenido gitanería, sino desde el ángulo de su consideración como lenguaje óptico y sagrado. Como un  compendio de arquetipos milenario. Las cartas del Tarot son tratadas como mensajes de imaginación analógicos. Las energías contenidas en sus símbolos son proyectadas en el inconciente de cada uno provocando aperturas inusitadas de nuestro interior. Dada la plasticidad de nuestra mente, una duda se transforma en una opción tanto como una confusión en posibilidad. En este sentido es muy importante la tarea que ha realizado-y realiza-Jodorosky y el uso que realiza del Tarot y la Psicomagia.

RMN.- ¿Y qué otras técnicas se usan para el acceso al  inconciente que no sean palabras o aperturas provocadas por la técnica de la respiración holotrópica que mencionara antes?

AB.-Desde ya cabe precisar que la Respiración Holotròpica se utiliza también en conjunto con otras técnicas, como la meditación, la respiración vipasana,el psicodrama, el SoulCollage, la Sand box, etc. Tales técnicas se utilizan fundamentalmente para el proceso de integración de la experiencia. No basta con “traer a la superficie” el material alojado en  nuestro interior, sino que hay que “procesarlo”, encontrar el sentido de los fragmentos para “unir” aquello que estaba quebrado. Este proceso es sumamente delicado, como delicado es el trabajo de orfebrería imaginal que se requiere. Hay que armar el puzzle, darle un orden, reconocerlo, hablarle…

De nada vale realizar una experiencia movilizadora, si después no podemos integrar convenientemente la experiencia.

Por ejemplo en EEUU Kylea Taylor, facilitadota de la Respiración Holotrópica, utiliza el SoulCollage (Collage del Alma), creado por Sheena Frost para integrar las experiencias luego de la respiración. En vez de concluir con un mandala inmediatamente después de la experiencia, utiliza el Collage para que los participantes puedan elaborar sus propias cartas, que son verdaderos mapas de su inconciente.

Las Caja de Arena (Sand Play) creada por Dora Kalff es también un recurso insuperable. La técnica se basa en la utilización de una caja con arena pintada en su fondo y costados de azul celeste, donde el paciente coloca los personajes, animales, objetos, plantas,hombres,figuras mitológicas, puentes, casas,etc. Todo, con la finalidad que el participante del juego las sitúe en una escena-la suya- en el interior de la caja. Este procedimiento es muy facilitador a los efectos de llevar contenidos inconcientes a la superficie.

RMN.- ¿En su criterio qué técnica es más efectiva?

AB: Entiendo que cualquiera que permita liberar lo implícito y desplegarlo en la conciencia. En mi caso, por un lado practico la respiración holotrópica y por otro, utilizo con asiduidad el Collage, y el Tarot, los cuales me han demostrado ser instrumentos calificados para el proceso de integración que, por su misma índole, se transforma también en proceso curativo. También trabajo sobre las investigaciones de Barbara Ganim, en tanto aconseja dibujar con el corazón. Esta terapeuta aconseja dejarse llevar por lo emocional en vez de lo racional. No es dable pensar y sentir a un mismo tiempo. Son, pensamiento y sentimiento dos estructuras distintas. Pero sólo el sentimiento trae ganancia, no el pensamiento. El pensamiento está generalmente prefigurado por anteriores experiencias, por modelos aprendidos, es incapaz de traducir un sentimiento. Solo lo menta. Dice que mejor que hablar de un dolor particular, es sentirlo. Y en tanto sufrimos por un problema y procedemos a expresar ese dolor en un papel mediante un dibujo, el dolor se transfigura. EL corazón no juzga como la mente, por eso procede en forma sanadora. Sabemos por las investigaciones de las relaciones cuerpo-.mente que una emoción puede modificar nuestro sistema inmunológico,así como un trauma puede en el término de 12 a 18 meses desbaratar nuestro  sistema inmunológico y producir, por ejemplo , cáncer. De  todas maneras sean las artes planimétricas (bidimensionales) como la pintura, el dibujo, la fotografía, los vitrales, etc., como las volumétricas o tridimensionales, como la escultura, la cerámica la orfebrería, la caja de arena, o las espaciales, como la arquitectura, jardinería, urbanismo o las cinéticas: teatro, danza, cine, etc.todas las artes recuperan el material del inconciente. Es interesante ver cómo incluso en el cine contemporáneo se utilizan figuras creadas por artistas como H Giger y sus espectaculares criaturas de la serie ALIEN. E incluso, cómo George Lucas, incorporó su conocimiento de  Jung, a través de su amistad con el mitólogo Joseph Campbell, para hacer la serie de la Guerra de las Galaxias. “Quien comunica con imágenes primordiales habla en mil Lenguas” decía Jung, tal la fuerza y el atractivo del mito.

RMN.- O sea, quiere Ud decir que nuestra estructura básica es mitológica, arquetípica?

AB: Efectivamente! De allí nuestra necesidad de contarnos historias, nuestra necesidad de personajes mitológicos, de compartir ceremonias, fuegos, representaciones teatrales, juegos. Y en tanto, tales energías que son provocadas por tales actividades permanezcan engolfadas, “no sabidas”, nuestra vida será un  triste tránsito, una banalidad.

En definitiva, todos buscamos sentirnos bien, amados porque cuando ello acontece, es posible afirmar lo que decían los indios Yanomamis “estoy contaminado por ti, es decir, enamorado. Algo tuyo reside en mí”.

Para concluir, diríamos con la filósofa Susanne Langer: “Bajo los efectos del Amor, la membrana de la individualidad se vuelve porosa”….

 Reportaje de: Dr Raúl A. Mc Namara-Verano 2008.

Texto original en inglés:

The danger in allowing ourselves to stay focused on the mind's response to our angr with blame and judgment is that is can provoke revenge that may result ultimately in verbal or physical violence.

Proponer una traducción mejor

a fuerza  varias etapas: la llamada que le llega por sorpresa y lo saca de su mundo